PHOTO IS.... [少しまとまった文など]
芸術としての「写真」の位置づけは、絵画、彫刻などの他のファインアートと比べて
低く見られることがある。
とくに画家の中には、写真を馬鹿にする人も少なくなく、
日本最大の美術展「日展」ではいまだに写真部門がない。
世界的に見ても、映画が「第7の芸術」と言われるのに対して、写真に対する献辞はない。
私とて別にプロではないが、写真撮影をライフワークに決めた人間として、悔しい思いをしたことはある。
しかし、私の結論としては、「写真が芸術として認められなくても、何も問題はない」である。
芸術とは何かというのは非常にややこしい問題で突き詰めればキリがない。
しかしながら、ごく大雑把に言うと、多くの人（一般の人）に、「これは芸術だ」と思ってもらえるためには
主に次の２点の要素があるようだ。
１）製作にあたって、一般人には習得するのが難しい特殊な技術、また独創的な手法が用いられている
２）その作品の中に、何がしかの製作者の感情や意図が込められており、
その内容に他人の心に響く（共感、触発等）ものがある
このうち、写真が圧倒的に不利なのは、１）についてであろう。
なぜなら写真など「シャッターを押しさえすれば、誰でも撮れる」ものだからである。
もちろん、単なる記録として撮られた写真についてここで論じているわけではない。
しかし、構図やら絞りやら、何らかの表現意図を持って撮られた写真でさえも、
その手法自体は、つまるところシャッターを押すだけであり、すこぶる安易と言われても仕方がない。
芸術の本懐というのは当然１）よりも２）なわけであろうが、
私も含めて一般の人々が芸術に触れようとするとき、その最初の視点はどうしても１）にいってしまう。
美術館で絵や彫刻を見て、多くの人が得る感想は
「へぇ～」「さすがに凄いなあ」「こんなのよく描けた（作れた）なあ」といういわば「感心」である。
また、「俺はパリに旅行して生のルノアールを見た」とかいう有り難みを云々する。
その点、写真の場合は、結局は「シャッターを押しただけ」なのだから、感心もできないし、
印刷することで簡単に量産できるのだから、有り難みもない。
たとえ、一枚の写真を撮るのにどれだけの苦難があったにせよ、
それは出来上がった写真からはほとんど伺い知ることができない。
有名な写真家の作品でも、一見してどこが独創的なのかわからないもののほうが多かったりする。
だから、絵画や彫刻に比べて、写真など芸術ではない、とか、一段下だとか思われる。
しかし、私は、それでいいのではないかと思える。
なぜならば、だからこそ、写真は、芸術としての大儀さを取り払って、
純然とした表現体として見てもらえる、とも言えるからである。
先にふれたとおり、有名な絵画や彫刻を前にして、そこに何が表現されているかを感じ取ったり
製作者の魂に触れたりして共感や感動を得ることのできる人は、ごくわずかである。
仮に何かを感じ取ったとしても、「感心」や「有り難さ」が先に立つその影で、無意識下にとどまってしまう。
しかし、写真の場合はそうはいかない。
写真の場合、作品は技術的な構造体ではなく、裸のままの表現内容そのものなのである。
そこでは、見る人は、「すごいなあ」という単なる「感心」をもって、自分をごまかすことができない。
そこに人間の何が、世の中の何が写っており、そこからわが心は何を感じるか、ということしかない。
写真は２）しかないから、誰でも撮れるものだから、
絵画よりも彫刻よりも、表現手法として、より「裸」なのだ。
見るほうとしては、ややこしい予備知識や評論も必要なく、自由にそこから感じ取ればよいだけである。
そこでは、日々の生活でどれだけ感受性豊かに生きているかが純粋にﾓﾉをいう。
何も感じ取れなければ、見る人は何の言い訳もできず、
自らの感受性に懐疑を抱きながら立ち去るしかない。
話の視点を、撮るほうに変えよう。
先日、ある写真集を手にして感じ入った。
長年小学校の先生をした人が、教え子達を映した写真集である。
もちろん、プロの写真家ではない。技術的にも、私とほぼ変わらない素人レベルである。
しかし、ページを繰るごとに、温かいものが胸に込み上げてくる。
愛。子供への愛。人間への愛。生きとし生けるすべてのものへの愛と慈しみ。
こういう目をもった先生が、少なくとも一人、この世に存在したことへの畏敬と感謝。
たとえ技術的に優れていなくても、そのこころが、たった一枚の紙切れを通して、伝わっていく。
自分がとびきり愛してやまないもの。子供でも、ペットでもいい。それらへの愛を他人に伝えたい。
もちろん、伝えるためには、ただやみくもに撮ればよいというものではない。
どう撮れば伝わるのか、という表現活動の根っこの部分をめぐって、
さまざまな工夫や努力が必要だろう。
しかし、それはカメラ操作にまつわる技術的な問題とは根本的に異なる。
つまるところ、写真では、なんら特別な技術を持たない一個人が、
簡単に「表現」ということにチャレンジし、またこのように成功を収めることができるのだ。
あるいは、撮影者本人が特別に「表現」ということを意図していなかったとしても、
その写真を集めてみると、見る人になんらかの価値を与えるということも珍しくない。
先ほどの小学校の先生の写真だって、撮影された時には、
とくに表現などという大それたことは考えていなかったものと思われる。
近代写真の父と言われ今では神格化されているウジェーヌ・アジェも、
本人は画家になることに挫折し、まったくの記録写真のつもりで写真業に転じたといわれる。
しかし、その写真からは、その撮影者の視線、表層化されない感情の渦、
つまるところその人の人生哲学そのものが写真から透過して見え、
人を意外な発見や感動に導いたりする。
写真とは、意識にも感情にもならないその人の無意識をおのずと炙り出す、魔法の手法でもあるのだ。
世の中に顔を出している数多くの写真を前に、
こうした感性の交感、交歓が、毎日毎日、無数になされている。
「ふと街角で見かけた広告の写真に、目を奪われた」
「雑誌に載っていたある海の写真が気に入って、時々そこだけを見る」
「この写真集をそばに置いているだけで、なんか福が来る気がする」
日常生活の中で、多くの人がそんな経験を持っている。
そんなふうにして広がっていけるのは、写真だけだ。
写真が芸術かどうかに関係なく、写真は写真であり、すべての人にひとしく拓かれた表現手段。
安易で結構。
こんなに身近で、だからこそ無限で、こんなに素敵なものはほかにない。
ご大層に美術展なんかに飾ってもらわなくてもいいのである。
低く見られることがある。
とくに画家の中には、写真を馬鹿にする人も少なくなく、
日本最大の美術展「日展」ではいまだに写真部門がない。
世界的に見ても、映画が「第7の芸術」と言われるのに対して、写真に対する献辞はない。
私とて別にプロではないが、写真撮影をライフワークに決めた人間として、悔しい思いをしたことはある。
しかし、私の結論としては、「写真が芸術として認められなくても、何も問題はない」である。
芸術とは何かというのは非常にややこしい問題で突き詰めればキリがない。
しかしながら、ごく大雑把に言うと、多くの人（一般の人）に、「これは芸術だ」と思ってもらえるためには
主に次の２点の要素があるようだ。
１）製作にあたって、一般人には習得するのが難しい特殊な技術、また独創的な手法が用いられている
２）その作品の中に、何がしかの製作者の感情や意図が込められており、
その内容に他人の心に響く（共感、触発等）ものがある
このうち、写真が圧倒的に不利なのは、１）についてであろう。
なぜなら写真など「シャッターを押しさえすれば、誰でも撮れる」ものだからである。
もちろん、単なる記録として撮られた写真についてここで論じているわけではない。
しかし、構図やら絞りやら、何らかの表現意図を持って撮られた写真でさえも、
その手法自体は、つまるところシャッターを押すだけであり、すこぶる安易と言われても仕方がない。
芸術の本懐というのは当然１）よりも２）なわけであろうが、
私も含めて一般の人々が芸術に触れようとするとき、その最初の視点はどうしても１）にいってしまう。
美術館で絵や彫刻を見て、多くの人が得る感想は
「へぇ～」「さすがに凄いなあ」「こんなのよく描けた（作れた）なあ」といういわば「感心」である。
また、「俺はパリに旅行して生のルノアールを見た」とかいう有り難みを云々する。
その点、写真の場合は、結局は「シャッターを押しただけ」なのだから、感心もできないし、
印刷することで簡単に量産できるのだから、有り難みもない。
たとえ、一枚の写真を撮るのにどれだけの苦難があったにせよ、
それは出来上がった写真からはほとんど伺い知ることができない。
有名な写真家の作品でも、一見してどこが独創的なのかわからないもののほうが多かったりする。
だから、絵画や彫刻に比べて、写真など芸術ではない、とか、一段下だとか思われる。
しかし、私は、それでいいのではないかと思える。
なぜならば、だからこそ、写真は、芸術としての大儀さを取り払って、
純然とした表現体として見てもらえる、とも言えるからである。
先にふれたとおり、有名な絵画や彫刻を前にして、そこに何が表現されているかを感じ取ったり
製作者の魂に触れたりして共感や感動を得ることのできる人は、ごくわずかである。
仮に何かを感じ取ったとしても、「感心」や「有り難さ」が先に立つその影で、無意識下にとどまってしまう。
しかし、写真の場合はそうはいかない。
写真の場合、作品は技術的な構造体ではなく、裸のままの表現内容そのものなのである。
そこでは、見る人は、「すごいなあ」という単なる「感心」をもって、自分をごまかすことができない。
そこに人間の何が、世の中の何が写っており、そこからわが心は何を感じるか、ということしかない。
写真は２）しかないから、誰でも撮れるものだから、
絵画よりも彫刻よりも、表現手法として、より「裸」なのだ。
見るほうとしては、ややこしい予備知識や評論も必要なく、自由にそこから感じ取ればよいだけである。
そこでは、日々の生活でどれだけ感受性豊かに生きているかが純粋にﾓﾉをいう。
何も感じ取れなければ、見る人は何の言い訳もできず、
自らの感受性に懐疑を抱きながら立ち去るしかない。
話の視点を、撮るほうに変えよう。
先日、ある写真集を手にして感じ入った。
長年小学校の先生をした人が、教え子達を映した写真集である。
もちろん、プロの写真家ではない。技術的にも、私とほぼ変わらない素人レベルである。
しかし、ページを繰るごとに、温かいものが胸に込み上げてくる。
愛。子供への愛。人間への愛。生きとし生けるすべてのものへの愛と慈しみ。
こういう目をもった先生が、少なくとも一人、この世に存在したことへの畏敬と感謝。
たとえ技術的に優れていなくても、そのこころが、たった一枚の紙切れを通して、伝わっていく。
自分がとびきり愛してやまないもの。子供でも、ペットでもいい。それらへの愛を他人に伝えたい。
もちろん、伝えるためには、ただやみくもに撮ればよいというものではない。
どう撮れば伝わるのか、という表現活動の根っこの部分をめぐって、
さまざまな工夫や努力が必要だろう。
しかし、それはカメラ操作にまつわる技術的な問題とは根本的に異なる。
つまるところ、写真では、なんら特別な技術を持たない一個人が、
簡単に「表現」ということにチャレンジし、またこのように成功を収めることができるのだ。
あるいは、撮影者本人が特別に「表現」ということを意図していなかったとしても、
その写真を集めてみると、見る人になんらかの価値を与えるということも珍しくない。
先ほどの小学校の先生の写真だって、撮影された時には、
とくに表現などという大それたことは考えていなかったものと思われる。
近代写真の父と言われ今では神格化されているウジェーヌ・アジェも、
本人は画家になることに挫折し、まったくの記録写真のつもりで写真業に転じたといわれる。
しかし、その写真からは、その撮影者の視線、表層化されない感情の渦、
つまるところその人の人生哲学そのものが写真から透過して見え、
人を意外な発見や感動に導いたりする。
写真とは、意識にも感情にもならないその人の無意識をおのずと炙り出す、魔法の手法でもあるのだ。
世の中に顔を出している数多くの写真を前に、
こうした感性の交感、交歓が、毎日毎日、無数になされている。
「ふと街角で見かけた広告の写真に、目を奪われた」
「雑誌に載っていたある海の写真が気に入って、時々そこだけを見る」
「この写真集をそばに置いているだけで、なんか福が来る気がする」
日常生活の中で、多くの人がそんな経験を持っている。
そんなふうにして広がっていけるのは、写真だけだ。
写真が芸術かどうかに関係なく、写真は写真であり、すべての人にひとしく拓かれた表現手段。
安易で結構。
こんなに身近で、だからこそ無限で、こんなに素敵なものはほかにない。
ご大層に美術展なんかに飾ってもらわなくてもいいのである。
2009年3月
働くということ [少しまとまった文など]
以下は、ある問いかけに対して私が書いた回答である。
久しぶりに読み返して、なんだか面映ゆいものの、あらためてしっかりしなければと改めて思った。
自分の書いたものを読んで、自分が勇気づけられるというのも変な話だが、
これを書いた時の自分の気持ちのようなものを忘れたくないので、ここに掲載しておく。
やっぱり、どんな形であれ、自分の考えを文章にしておくことは大切だ。
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
社会の中で生きるということは、「他の人間にとっての自分自身の存在理由」をつくることだと思います。
それがあって、お互いに支えあって社会を構成し、だからこそ、自分にお金を払う他者が存在し、
自分の生存が可能になります。
そういう意味では、
彼は、やり方はともかく、社会に受け入れられる存在になろうと努力しているといえます。
ただ、彼のやり方が、本当に社会に受け入れられる結果になるかどうかは、
質問者さんの書かれている内容だけから見ると、かなりあやしいといわざるを得ません。
うわべは社会的でも、実際はそうではない、と質問者さんがいいたい気持ちはよくわかります。
ただ、彼はあなたが知らないところで、何かしら自分の中に、社会のためになるような財産を
蓄積をしているのかもしれませんよ。
一方、あなたは、表現意欲、作る意欲があるということで、それ自体は非常によいことだと思います。
あなたは、一個の人間として、表現することを覚えた。それは、社会の中に埋もれてしまわない、
一個の人間として明確な意思を持ったということです。すばらしいことです。
彼に対してギャップを感じるのも理解できます。
ただ、それをもって、自分の世界にこもって社会から逃げてしまうのか、
「俺の表現はどうだ！」と社会に対峙し、対話し、切り込んでいこうとすることとは、
まったく別の見解になってしまいます。
後者の意味で、あなたが覚悟を決めて「当面食えなくてもいい」と言っているのであれば、応援します。
でも、前者の意味なら、「存在理由」をはじめから放棄しているので、「勝手にしたら」としかいえません。
あなたは真面目に生きているつもりとありますが、大変不真面目だと思います。
われわれは、そんなあなたのためにも、税金を払っているのです。
あなたはどっちなんですか？
もう少しやわらかい話をします。
あなたは、なんのために、表現するのでしょうか。作るのでしょうか？
そこが問題です。
あなたの表現活動は、社会に対して向けられていますか？
創作の際に、他の人が見て何かを感じてもらいたいと、少しでも願っていますか？
これは、表現、芸術ということの根源にかかわる話だと思いますが、
あなたは、単に、自己満足のためだけに表現活動をしているのでしょうか。
「自分の信念のためなら、喰えなくてもいい」とありますが、あなたの信念とは何でしょう？
好きなことを貫くというだけの、自分の世界の中での信念でしょうか。
もしあなたが本当の天才なら、あなたが単に好きなことを追求していても、
世の中のためになることだってあるかもしれませんが、あなたは天才でしょうか？
ベートーベンだって、アラーキーだって、「自分の芸術なんか誰にわかってもらえなくてもいいんだ」
などとは思っていなかったと思います。
自分の得た感動を伝えたい、誰かの心を奮わせられる存在になりたい、
自分の考える問題を具体化して人々につきつけたい、
そういう社会に対する目的を、本人が自覚していたかどうかはともかくとして、
しっかり持っていたはずです。
その目的が達せられるまで、時間がかかる場合だってあるでしょう。
そのために、貧困に苦しまなければならないことだってあるでしょう。
でも、それでも、ベートーべンは社会から逃げていたわけではないでしょう。
希望を、意思を、目的を捨てず、第九のような巨大な人間賛歌を書いたわけでしょう。
アラーキーは、一般人から馬鹿にされ続けても、社会に対して活動を続けるのでしょう。
だから、結局は社会は評価し、存在理由を認める。
創作活動において、あなたが、他の人もこれを見て、共感してくれたら！
何かを感じてくれたら、なんらかの影響を社会に与えられたら、と、
少しでもおもうなら、「食えなくてもいい」などと言わず、
真剣に認められることを目指して活動すべきだと思います。
表現できる主体性を持つということはすばらしいことです。
おっしゃるとおり、就職はひとつの道に過ぎませんので、
あなたもそうしなければならないということはありません。
でも、表現は、自分の中で閉じられていては、何の意味もありませんし、社会の迷惑になりかねません。
社会に対して、堂々と表現活動をはじめてみてください。
あなたは、この世から、他人よりも多くのものをインプットしているはずです。
美しいもの、楽しいもの、・・・あなたは感受性が豊かであるわけで
それはあなたの幸運であり、才能でもあると思いますが、
いずれにせよ、恵まれているのです。
インプットしたのなら、自分を媒介にして、世の中にアウトプットとして、返していかなければなりません。
芸術でも、ビジネス（就職）でも、話の根本は同じです。
（誤解してるかもしれませんが、ビジネスだって表現活動ですよ）
自分の存在理由を、主張し、問うてみてください。
社会に受け入れられないなら、なぜだろうと悩み、もがいてください。
それが、社会に生きるということです。
久しぶりに読み返して、なんだか面映ゆいものの、あらためてしっかりしなければと改めて思った。
自分の書いたものを読んで、自分が勇気づけられるというのも変な話だが、
これを書いた時の自分の気持ちのようなものを忘れたくないので、ここに掲載しておく。
やっぱり、どんな形であれ、自分の考えを文章にしておくことは大切だ。
・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
社会の中で生きるということは、「他の人間にとっての自分自身の存在理由」をつくることだと思います。
それがあって、お互いに支えあって社会を構成し、だからこそ、自分にお金を払う他者が存在し、
自分の生存が可能になります。
そういう意味では、
彼は、やり方はともかく、社会に受け入れられる存在になろうと努力しているといえます。
ただ、彼のやり方が、本当に社会に受け入れられる結果になるかどうかは、
質問者さんの書かれている内容だけから見ると、かなりあやしいといわざるを得ません。
うわべは社会的でも、実際はそうではない、と質問者さんがいいたい気持ちはよくわかります。
ただ、彼はあなたが知らないところで、何かしら自分の中に、社会のためになるような財産を
蓄積をしているのかもしれませんよ。
一方、あなたは、表現意欲、作る意欲があるということで、それ自体は非常によいことだと思います。
あなたは、一個の人間として、表現することを覚えた。それは、社会の中に埋もれてしまわない、
一個の人間として明確な意思を持ったということです。すばらしいことです。
彼に対してギャップを感じるのも理解できます。
ただ、それをもって、自分の世界にこもって社会から逃げてしまうのか、
「俺の表現はどうだ！」と社会に対峙し、対話し、切り込んでいこうとすることとは、
まったく別の見解になってしまいます。
後者の意味で、あなたが覚悟を決めて「当面食えなくてもいい」と言っているのであれば、応援します。
でも、前者の意味なら、「存在理由」をはじめから放棄しているので、「勝手にしたら」としかいえません。
あなたは真面目に生きているつもりとありますが、大変不真面目だと思います。
われわれは、そんなあなたのためにも、税金を払っているのです。
あなたはどっちなんですか？
もう少しやわらかい話をします。
あなたは、なんのために、表現するのでしょうか。作るのでしょうか？
そこが問題です。
あなたの表現活動は、社会に対して向けられていますか？
創作の際に、他の人が見て何かを感じてもらいたいと、少しでも願っていますか？
これは、表現、芸術ということの根源にかかわる話だと思いますが、
あなたは、単に、自己満足のためだけに表現活動をしているのでしょうか。
「自分の信念のためなら、喰えなくてもいい」とありますが、あなたの信念とは何でしょう？
好きなことを貫くというだけの、自分の世界の中での信念でしょうか。
もしあなたが本当の天才なら、あなたが単に好きなことを追求していても、
世の中のためになることだってあるかもしれませんが、あなたは天才でしょうか？
ベートーベンだって、アラーキーだって、「自分の芸術なんか誰にわかってもらえなくてもいいんだ」
などとは思っていなかったと思います。
自分の得た感動を伝えたい、誰かの心を奮わせられる存在になりたい、
自分の考える問題を具体化して人々につきつけたい、
そういう社会に対する目的を、本人が自覚していたかどうかはともかくとして、
しっかり持っていたはずです。
その目的が達せられるまで、時間がかかる場合だってあるでしょう。
そのために、貧困に苦しまなければならないことだってあるでしょう。
でも、それでも、ベートーべンは社会から逃げていたわけではないでしょう。
希望を、意思を、目的を捨てず、第九のような巨大な人間賛歌を書いたわけでしょう。
アラーキーは、一般人から馬鹿にされ続けても、社会に対して活動を続けるのでしょう。
だから、結局は社会は評価し、存在理由を認める。
創作活動において、あなたが、他の人もこれを見て、共感してくれたら！
何かを感じてくれたら、なんらかの影響を社会に与えられたら、と、
少しでもおもうなら、「食えなくてもいい」などと言わず、
真剣に認められることを目指して活動すべきだと思います。
表現できる主体性を持つということはすばらしいことです。
おっしゃるとおり、就職はひとつの道に過ぎませんので、
あなたもそうしなければならないということはありません。
でも、表現は、自分の中で閉じられていては、何の意味もありませんし、社会の迷惑になりかねません。
社会に対して、堂々と表現活動をはじめてみてください。
あなたは、この世から、他人よりも多くのものをインプットしているはずです。
美しいもの、楽しいもの、・・・あなたは感受性が豊かであるわけで
それはあなたの幸運であり、才能でもあると思いますが、
いずれにせよ、恵まれているのです。
インプットしたのなら、自分を媒介にして、世の中にアウトプットとして、返していかなければなりません。
芸術でも、ビジネス（就職）でも、話の根本は同じです。
（誤解してるかもしれませんが、ビジネスだって表現活動ですよ）
自分の存在理由を、主張し、問うてみてください。
社会に受け入れられないなら、なぜだろうと悩み、もがいてください。
それが、社会に生きるということです。
2009年3月
